《天籁与少年》由常思思、刘雨霖、张天启、阿云嘎、刘宇、陈鸿宇、黄子弘凡、丁真珍珠等参与，2026年播出，是一档以民族音乐青春表达为核心的音乐综艺。节目从全国各地找来了十六位各民族少年，把他们聚在河南郑州的黄河岸边，从那里出发，一路走过中原、云南、川西、甘肃，辗转七座城市，最后在无锡太湖边完成收官汇演，一共八期，每一期都像一次带着乐器走江湖的旅行。少年们来自不同民族，带着各自的音乐底子，蒙古族少年扎木查干与哈拉木吉用呼麦搭配蒙古鼓开场，藏族少年索朗顿珠唱起康巴藏歌，彝族少年曲比乌力的高腔一开口就把人钉在座位上，壮族少年黄星羱的山歌婉转轻巧，维吾尔族少年艾克里亚尔能用七种语言唱歌，还有杨郝的笛子、戴林港的北大背景和民族音乐计划、王蒲实带着昆曲底子的长发造型，十六个人往那儿一站，就已经是一场民族音乐的活态展览。节目没有把这些少年关在演播厅里比赛，而是把他们拉到音乐真正生长的地方去，在大理采风的时候，少年们用阮、笛子、吉他和白族语做了一首叫《云南Suite》的作品，曲风在迪斯科、雷鬼、爵士嘻哈和桑巴之间来回跳，最后落回一句原生态山歌“山对山来崖对崖，蜜蜂采花顺山里来”，身后是洱海的风光，那种从土地里长出来的声音比任何精心设计的舞台都更有说服力。节目中段的竞演带着一股野生的劲儿。闫永强带着唢呐上台，与佤族鼓手配合，大鼓开篇，唢呐声一响整个黄河岸边都被点燃，那种炸裂的现场感让很多观众第一次意识到民族乐器可以这么凶。王蒲实把昆曲唱腔和工业摇滚揉在一起，做了一首《无常簿》，刚柔之间没有任何过渡，直接撞上去，听的人反而觉得痛快。杨郝把纳西族的春耕欢歌和放克曲风拼在一起，做了一道叫《滇味bistro》的舞台，非遗纸灯布景暖融融的，曲风突变的时候观众跟着节奏晃起来，民族音乐在那一刻不再是博物馆里的陈列品，而是一个少年在台上玩出来的东西。节目没有淘汰赛的紧张感，更像一场音乐实验，少年们组队、采风、写歌、排练，失败了就重来，没有人被淘汰出局，只是有人会在某一段旅程结束后暂时离开竞演舞台，这种温和的赛制让整档节目始终保持着一种松弛的创作气氛。收官之夜选在无锡山联村，状元古道和溪流村落本身就是天然的声场。作家刘震云坐在台下当特别观众，乌兰图雅唱了一首《来跳舞》把场子热开，天籁发起人常思思带着花腔女高音的底子和少年们站在一起，像是一个从前辈手里接过火把的人。收官舞台上，《少年游》集合了土家族、朝鲜族、达斡尔族、维吾尔族、纳西族和汉族的少年，多地民族母语念白穿插在说唱之间，李白和曹勋的古典诗词嵌在里面，唱的是各族少年离开故土、往远处走的故事。《破晓》把彝族高腔、口弦、藏戏元素、藏族踢踏舞和唢呐编曲堆在一起，四个少年放下队与队之间的对立，用兄弟协作的方式完成表演，借破晓的意象讲少年怎么跨过低谷还守着本土的东西。《薪火同源》是整场分量最重的一个舞台，中国台湾蒋进兴和第二代马兰吟唱队跟常思思以及全体少年一起，重现了郭英男《饮酒欢乐歌》的经典片段，那段旋律曾经登上亚特兰大奥运会的宣传片，是东方民族之声走向世界的代表，少年们站在太湖边上把这首歌重新唱出来的时候，火种这个东西不再是一个比喻，它是真的一代一代传下来的。收官主题曲《万里同歌》由赵麟作曲，全体少年共同唱响，融合了多声部合唱，借山河和火种的意象收束整季，万千声音，同怀一心。《天籁与少年》适合那些对民族音乐有兴趣、愿意看年轻人怎么把老调子翻出新花样的观众，也适合喜欢旅行纪实和音乐创作过程的人，它没有把民族音乐做成什么沉重的文化宣言，就是一群少年背着乐器到处走，走到哪儿唱到哪儿，把马头琴、唢呐、阮、笛子和说唱、电音、摇滚搁在一个舞台上让它们自己碰撞。这档节目用八期的篇幅做了一件挺难得的事，就是把民族音乐从展柜里拿出来，交到十六个活生生的少年手上，让他们用自己喜欢的方式唱给同龄人听。